Периодизация и краткое описание архитектурных стилей.
IX-XII
Романский стиль.
История развития: Романский стиль в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. К тому времени в Европе установилась феодальная власть, торговля как таковая угасла, уступив место примитивному обмену товаров. Большинство технических и технологических достижений античного мира были забыты. Феодалы, знатные господа и рыцари жили в крепостях, духовная жизнь, наука и искусство развивались под контролем церкви. Ремесленники занимались либо производством товаров для церкви, либо производством только самых необходимых в обиходе вещей. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе. Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве. Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Одна и та же мебель, по одной и той же технологии производилась столетиями. Только с началом Крестовых походов начался прогресс, обусловленный тем, что рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока. Богатые дома восточных правителей и просто богатых людей стали предметом подражания для домов знатных господ Европы. Роскошь уже не принадлежала только церкви. Также послужило сдвигом в развитии появление класса городской буржуазии, которые тоже стремились к роскоши (в тогдашнем понимании) и комфорту в их жилище. А как известно спрос рождает предложение. Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.
Краткая характеристика: Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные гладкие стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Особенности: В основе плана - раннехристианская базилика, т.е. продольная организация пространства Увеличение хора или восточной алтарной части храма Увеличение высоты храма Замена кессонного(касетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые. См. статью Свод Тяжелые своды потребовали мощные стены и столбы Основной мотив интерьера - полуциркульные арки Тяжесть романского собора "угнетает" пространство Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек - травей.
Постройки: Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии Либмургский собор в Германии Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии Аббатство Мария Лаах в Германии Церковь св. Якоба в Регенсбурге Романские церкви в Валь-де-Бой
История развития:В 1061-1091 году норманны под предводительством Роберта Гвискара и его младшего брата Рожера I завоевали Сицилию, находившуюся в течение двух предшествовавших веков под властью арабов. В 1072 году, после взятия Палермо, Роберт Гвискар, ранее получивший от папы титул герцога Сицилии, передал власть над островом Рожеру I с титулом великого графа. Сын и второй преемник Рожера I Рожер II, воспользовавшись ослаблением, а затем и вымиранием потомков Гвискара, сумел добиться полной независимости, а в 1127 году и поглотить континентальные владения норманнов. В 1130 году Рожер II объединил Сицилию, Апулию и Калабрию в единое Сицилийское королевство. Несмотря на падение нескольких династий и внутренние перипетии, Сицилия вплоть до Сицилийской вечерни 1282 года являлась одним из сильнейших государств Италии и Средиземноморья.
К моменту завершения норманнского завоевания Сицилия являлась неоднородным с этноконфессиональной точки зрения государством. Преимущественную долю населения составляли греки-христиане византийского обряда и арабы-мусульмане. В последующие годы за счёт иммиграции появилась влиятельная прослойка христиан латинского обряда. Для сохранения стабильности королевства норманнские правители (Рожер I, Аделаида Савонская, Рожер II, Вильгельм I Злой, Вильгельм II Добрый) сознательно придерживались политики религиозной и национальной терпимости, сохраняя и укрепляя сложившиеся традиции, права и привилегии различных общин. В результате такой политики Сицилийское королевство представляло собой редкий для средневековья пример толерантного общества.
Описанный политический строй нашёл своё отражение в многочисленных архитектурных сооружениях XI-XIII века, в которых причудливым образом соединились арабские, византийские, романские и норманнские черты. Сложившийся эклектический стиль, получивший название арабо-норманнского, является уникальным и свойственным исключительно Сицилии.
В последующие века большинство сооружений арабо-норманнского стиля были либо разрушены, либо перестроены, чаще в стиле барокко. В XIX -XX веках на фоне вспыхнувшего интереса к норманнскому наследию реставраторам удалось восстановить ряд сооружений арабо-норманнского стиля в облике, близком к первоначальному. В настоящее время памятники арабо-норманнского стиля, наряду с классическим античным наследием, являются основными туристическими достопримечательностями Сицилии. Строго говоря, арабо-норманнский стиль всегда был эндемичным, присущим только сицилийской архитектуре. Тем не менее, строения в этом стиле встречаются и за пределами Сицилии – на других территориях, входивших в состав Сицилийского королевства. Так, на Мальте в городах Мдина и Витториоза, сохранивших историческую до-иоаннитскую застройку, можно видеть частные дома арабо-норманнского стиля. К их числу относится палаццо Санта-София и так называемый Норманнский дом на главной улице Мдины. Много арабо-норманнских черт сохранилось в многократно перестроенном собор Салерно. Строения арабо-норманнского стиля следует отличать от многочисленных норманнских зданий чисто романской архитектуры (например, знаменитая базилика Святого Николая в Бари). Различные архитектурные влияния и элементы, напоминающие арабо-норманский стиль, характерны для многих регионов Средиземноморья, население которого до арабских завоеваний VII в. н. э. было преимущественно христианским. Затем население южной его части, а также Левант перешло в ислам. В ряде буферных регионов Южной Европы исламское и христианское население проживали бок о бок друг с другом длительное время (Иберия, Балканы, острова Средиземного моря - Крит, Кипр и т.д.). Причём мусульманское население зачастую занимало ведущую роль в политике, религии, искусстве и др. сферах. К примеру в Испании владычество мусульман продлилось до конца 15 века, на Балканах - до начала ХХ. Христиане и крипто-христиане региона были хорошо знакомы с культурой и искусстов исламского мира и часто осознанно или неосознанно заимсвовало его архитектурные элементы при воздвижении своих церквей и молелен. Многие изначально христианские церкви при этом были превращены в мечети, и наоборот.
Краткая характеристика:Среди характерных арабских черт норманнских построек наиболее общей является украшение стен в виде сложного каменного узора из переплетающихся ложных арок. В наиболее монументальных соборах (Палермо и Монреале) этот узор дополняется утончёнными абстрактными инкрустациями из лавы и туфа, растительными орнаментами, зубцами. Одной из самых заметных черт арабо-норманнского стиля являются бифоры — окна, разделённые пополам по вертикали узкой колонной. Окна-бифоры широко распространены как в духовных, так и в светских постройках.
Постройки:В Палатинской капелле и соборе Монреале резной деревянный потолок напоминает свод пещеры со сталактитами, что свойственно фатимидским мечетям Египта и Северной Африки. Потолок покрыт геометрическим рисунком и куфическими надписями. Особенностью сицилийских резных потолков является наличие на них запрещённых Кораном изображений людей и животных, что может быть объяснено как удалённостью Сицилии от основных центров исламской культуры, так и влиянием христианского изобразительного искусства. Очарованность норманнских королей и сеньоров арабскими традициями нашла своё отражение в светских постройках, в том числе королевских дворцах — Циса, Куба, Палаццо Норманни. Все они совершенно не похожи на современные им замки западноевропейских феодалов. В дворцовых помещениях и садах сохранились типично арабские фонтаны и бассейны. Мозаики Цисы и Норманнского дворца (зал Рожера) показывают светскую жизнь королевского двора, далёкую от традиционного христианского благочестия. В этих дворцах, по сообщениям хронистов, существовали гаремы, радостей которых не чуждались Рожер II, Вильгельм I Злой и Вильгельм II Добрый. Арабские внутренние дворы, окружённые колоннадой, стали частью и церковных строений. Клуатры в арабском стиле сохранились в Чефалу, Маджионе, Сан-Джованни-дельи-Эремити. Наиболее примечательным является клуатр монастыря Монреале. Он представляет собой в плане правильный квадрат со стороной 47 метров, ограниченный арабской колоннадой. 104 узких стрельчатых арки поддерживаются 208 (104 пары) колоннами с резными капителями. Все колонны клуатра Монреале разнятся по материалу, отделке и, главное, характеру капители. Тщательно продуманное исполнение мелких деталей в сочетании с гармонией всего ансамбля делают, по мнению специалистов, клуатр Монреале одним из самых выразительных в Италии. Об арабском влиянии свидетельствуют и купола церквей Сан-Катальдо и Сан-Джованни-дельи-Эремити, по форме напоминающие традиционные купола мечетей Египта и Магриба.
История развития:В XII—XVI вв. возник своеобразный синтетический стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве Испании, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства. Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами. Искусство мудехаров — явление неоднородное и не всегда безусловное по художественному качеству; исследователи отмечают присущий даже лучшим его образцам оттенок вторичности. Внутри стиля различают два направления. То, что получило название «народного мудехара», развивалось спонтанно в областях, отвоёванных испанцами, где традиции мавританского искусства были довольно естественно применены к религии и бытовой культуре христиан. Постройки «народного мудехара» охватили области церковной и городской жилой архитектуры, их возводили, как правило, из кирпича, и они отличались устойчивыми формами сооружений и мотивами декора. При нарядности облика постройки были скромными и небольшими. Стиль «народного мудехара» характерен для севильских храмов: Всех Святых, Санта Марина, Санта Каталина, Сан Хиль, Сан Андрее, Сан Эстебан, Сан Исидро, Сан Маркос (особенно известен своей башней-минаретом с двойными окнами). Храмы строились из кирпича, с плоскими деревянными потолками, на фасадах формы готических порталов сочетались с подковообразными и многолопастными арками, геометрической плетенкой, глухими проемами. Черты мавританской строительной традиции ощущаются в этих постройках гораздо отчетливее, чем воздействие готических форм. «Придворный мудехар» складывался по мере укрепления власти испанцев на отвоеванных землях и развивался до XVI века включительно. В этом направлении отражалось стремление духовной и светской знати Испании к роскоши и комфорту. Элемент вторичности стиля проявил себя в придворных формах наиболее явно. К данному направлению относятся части Альказара XIV века (в отличие от более поздних пристроек). В фасаде (1364) здания, обычно называемого дворцом короля Педро, можно обнаружить черты сходства с архитектурой гранадской Альгамбры. Возможно, его создали мавританские мастера из Гранады, присланные правителем эмирата Мухаммедом V по просьбе кастильского монарха. В традициях «придворного мудехара» были сооружены другие севильские дворцы XIV века: Лас Дуэньяс герцогов Альба и так наз. Дом Пилата герцогов Мединаселли (завершенный в сер. XVI в. дворец представляет собой яркий пример сочетания мавританских и ренессансных форм). К главным памятникам стиля относится также дворец герцогов Инфантадо в Гвадалахаре (XV—XVII вв.). С XIV в. общий процесс слияния готических и мавританских традиций приобрел более целостный и органичный характер.
Краткая характеристика: В стиле «мудехар» были сохранены основные конструктивные элементы мавританской архитектуры: подковообразная (иногда со стрельчатым завершением) арка, сводчатые перекрытия, образующие в плане восьмиконечную звезду, наборные деревянные потолки, гипсовый орнамент и цветные изразцы на стенах. Основой живой и свободной пространственной композиции зданий служил внутренний двор, вокруг которого группировались остальные помещения. Сооружения отличались простой, рациональной, прекрасно отвечающей климатическим условиям планировкой; в стиле «мудехар» охотно строили жилые здания — привлекали также недорогие материалы (кирпич, дерево, гипс) и дешевые рабочие руки народных мастеров. Стиль получил особое развитие в Кастилии, Арагоне, Андалусии и в городах Толедо, Сарагоса, Кордова, Севилья и др.
История развития: Хойсала (каннада ಹೊಯ್ಸಳ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) [hojsəɭə saːmraːdʒjə] (i) — каннарский феодальный род из области в Западных Гхатах, который при распаде державы Западных Чалукья в XII веке оккупировал плодородные земли к северу от реки Кавери. В 1292—1343 гг. под властью Хойсала оказались обширные земли в Деккане, соответствующие современному индийскому штату Карнатака, а также частям штатов Тамилнад и Андхра-Прадеш. Держава Хойсала прекратила существование в середине XIV века под ударами мусульманских армий делийского султана с севера и мадурайского султана с юга. На смену Хойсале пришла Виджаянагарская империя. Правители Хойсала в своих столицах Белур и Халебид вели обширное храмовое строительство.
Краткая характеристика:Постройки этого периода стоят особняком в истории южноиндийской архитектуры. Их отличают отказ от монументальности и устремлённости ввысь, характерных для предшественников, в пользу уточённой резьбы по мягкому камню и общей гармонии архитектурного силуэта.
История развития: Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. Церковь монастыря Сен-Дени́, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.
Краткая характеристика: В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь. Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру. Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.
Постройки:Собор в Шартре, XII—XIV вв. Собор в Реймсе, 1211—1330 гг., где короновались французские короли. Собор в Амьене, 1218—1268 гг. Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в. Собор в Бурже, 1194 г. Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в. Мюнстерский собор в Ульме, 1377–1543 гг. Собор в Кентербери XII—XIV вв., главный храм английского королевства Собор Вестминстерского аббатства XII—XIV вв. в Лондоне Собор в Солсбери 1220—1266 гг. Собор в Эксетере 1050 г. Собор в Линкольне к. XI в. Собор в Глостере XI—XIV вв.
История развития:Кирпичная архитектура появилась ещё в XII веке, то есть ещё при романском стиле. Долгое время в Северной Германии дома строили из дерева, которое конечно же не подходит для монументального строительства. Менее значимые сооружения, прежде всего, в сельской местности, вплоть до Нового времени строились технике фахверка. Красный кирпич заменил природный камень при строительстве кафедральных соборов и приходских церквей в Ольденбурге, Зегеберге, Ратцебурге, Шлезвиге и Любеке. В Бранденбургской марке, где необходимость в строительных материалах ощущалась вдвое острее вследствие удалённости от Балтийского моря, в 1165 году при Альбрехте Медведе в Бранденбурге началось возведение из кирпича кафедрального собора. Однако центральное место в кирпичной архитектуре марки занимает монастырь в Йерихове. Образцы кирпичной готики встречаются в первую очередь в регионах, где отсутствуют запасы природного камня, в частности, на Северо-Германской низменности. Этот ареал практически полностью (за исключением Вестфалии и Рейнской области) совпадает с зоной влияния Ганзы, вследствие чего кирпичная готика стала символом этого могущественного союза городов и наряду с нижненемецким языком существенным элементом культуры Северной Германии. В Средние века и Новое время эта культурная область включала в себя южную часть Прибалтики и оказывала большое влияние на Скандинавию. Самый южный образец кирпичной готики в Германии — альтенбургская церковь на горе (нем. Bergkirche) находится далеко за пределами своего основного ареала распространения — в Тюрингии. На северо-западе перевозки песчаника, использовавшегося как строительный материал, осуществлялись по рекам Везеру и Эльбе. Это привело к синтезу строгого стиля, характерного для регионов к востоку от Эльбы, с архитектурой прирейнских земель. Здесь кирпич использовался в первую очередь для возведения стен, а из песчаника изготавливались скульптурные украшения. Поэтому кирпич не несёт художественной нагрузки, и большинство сооружений на северо-западе Германии не относятся к кирпичной готике.Отсутствие природного камня не обязательно вело к повсеместному формированию типичного стиля с использованием кирпича. Так, Верхняя Бавария и Верхняя Швабия также ощущали нехватку строительных материалов, но характерный «кирпичный» архитектурный стиль там не возник. Скульптурные украшения здесь изготавливались из штучного камня, либо кирпичная основа облицовывалась природным камнем, как, например, в церкви святого Мартина в Ландсхуте и мюнхенской Фрауэнкирхе.
Краткая характеристика: В кирпичных сооружениях в романском стиле, ещё близких к «квадровой» архитектуре, поскольку её формы были перенесены на новую «кирпичную» технику. В готическую эпоху развивается оригинальный стиль кирпичной архитектуры, обусловленный нехваткой строительных материалов. Строения отличаются тяжеловесностью и монументальными размерами, однако внешне выглядят скромно и менее грациозно, чем постройки на юге Европы. Несмотря на это в них ощущается влияние архитектуры французских кафедральных соборов и вдохновлённой ими же «шельдовской готики» во Фландрии. Со временем появились технологии, позволявшие добавить изысканности во внешний облик церквей: для контрастности с тёмным кирпичом углублённые части стен красили извёсткой. Кроме этого началось производство фасонного кирпича, позволявшего лучше имитировать скульптурные украшения.
Постройки: Мекленбург — Передняя Померания Альтентрептов — церковь Св. Петра (Петрикирхе — нем. Petrikirche), городские ворота — Бранденбургские, Демминские Анклам — церковь Св. Марии (Мариенкирхе — нем. Marienkirche), Каменные ворота, церковь Св. Николая (Николайкирхе) Бад-Доберан — Доберанский собор Берген-на-Рюгене — церковь Св. Марии Бютцов — Монастырская церковь Фридланд — церковь Св. Марии Грейфсвальд — Собор Св. Николая, церковь Св. Марии, церковь Св. Якова (Якобикирхе — нем. Jakobikirche), жилой дом на Рыночной площади 11, монастырь Эльдена (под Грейфсвальдом) Гюстров — собор, церковь Св. Марии Мальхин — церковь Свв. Марии и Иоанна Нойбранденбург — церковь Св. Марии, церковь Св. Иоанна, городские укрепления (Штаргардские, Трептовские, Новые ворота) Росток — церковь Св. Марии, церковь Св. Николая, церковь Св. Петра, ратуша, аббатство Святого креста, церковь Св. Якова (Якобикирхе), жилой дом на Крёпелинской улице (нем. Kröpeliner Straße), Керкхофхаус, городские ворота (Каменные и Крёпелинские) Шверин — Шверинский собор Штральзунд — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Николая, ратуша, церковь Св. Марии, церковь Св. Якова, монастырь Св. Иоанна, Вульфламхаус, монастырь Св. Екатерины Висмар — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Георгия (Георгенкирхе — нем. Georgenkirche), церковь Св. Николая, церковь Св. Марии, жилой дом «Старый швед», архиадиаконат, Водные ворота Шлезвиг-Гольштейн и Гамбург Цисмар — Цисмарский монастырь Ойтин — церковь Св. Михаила Фленсбург — церковь Св. Николая Гамбург — церковь Св. Петра, церковь Св. Екатерины, церковь Св. Якова Любек — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Марии, ратуша, Любекский собор, Голштинские ворота, Крепостные ворота, церковь Св. Петра, церковь Св. Якова, церковь Св. Эгидия (Эгидиенкирхе — нем. Aegidienkirche), церковь Св. Екатерины (Катариненкирхе — нем. Katharinenkirche), Госпиталь Святого Духа, Крепостной монастырь, монастырь святой Анны, Канцелярия Мельдорф — церковь Св. Иоанна Шлезвиг — Собор Св. Петра Бранденбург, Берлин и Саксония-Анхальт Бад-Вильснак — церковь чудодейственной крови Св. Николая Берлин — церковь Св. Марии, церковь Св. Николая, Серый монастырь Бранденбург-на-Хафеле — церковь Св. Екатерины, Собор Свв. Петра и Павла Корин — Коринский монастырь Доберлуг-Кирххайн — монастырь Добрилугк Франкфурт-на-Одере — церковь Св. Марии, ратуша Хафельберг — собор Св. Марии Ютербог — ратуша, монастырь, цистерцианский монастырь в ютербогской Цинне Ленин — монастырь Ленин Пренцлау — церковь Св. Марии Зальцведель — церковь Св. Марии, церковь Св. Екатерины, бывшее здание ратуши в Старом городе, городские укрепления (Каменные и Нойпервские ворота) Штендаль — церковь Св. Марии, собор Св. Николая, ратуша, городские укрепления (Тангермюндские и Инглингские ворота) Тангермюнде — ратуша, церковь Св. Стефана, городские укрепления Нижняя Саксония и Бремен Бардовик — Собор Свв. Петра и Павла Брауншвейг — здание библиотеки Бремен — Бременский собор, церковь Св. Мартина, Бременская ратуша (перестроена в стиле везерского ренессанса) Эбсторф — монастырь Ганновер — Рыночная церковь Худе — монастырь Лер — крепость Хардервюкенбург Люнебург — церковь Св. Иоанна, ратуша, церковь Св. Михаила, церковь Св. Николая Мариенхафе — церковь Св. Марии Ферден — Ферденский собор Винхаузен — Винхаузенский монастырь Орхус — собор, церковь Св. Марии Хадерслев — собор Св. Мартина Оденсе — церковь Св. Кнуда Рибе — собор Св. Марии Тарту — собор, церковь Св. Яана Турку — собор Рига — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Петра, церковь Св. Якова, церковь Св. Иоанна, Дом Черноголовых Вильнюс — костёл Св. Анны Каунас — собор Тракай — замок литовских князей Ольштын — дворец соборного капитула, кафедральный собор Св. Якова Вроцлав — церковь Св. Марии Магдалины Камень-Поморски — кафедральный собор Св. Иоанна Гданьск — Костёл Св. девы Марии, Костёл Св. Екатерины, Журав Эльблонг — церковь Св. Николая Фромборк — кафедральный собор Гнезно — кафедральный собор Колобжег — собор Св. Марии Хойна — ратуша, церковь Св. Марии Краков — Костёл Св. Марии Хелмно — Костёл Св. Марии, церковь Свв. Петра и Павла Мальборк — замок Мариенбург (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО) Щецин — кафедральный собор Св. Якова, ратуша Торунь — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Марии, ратуша, замок Тевтонского ордена Калининград — кафедральный собор Бальга — замок Бальга Мальмё — церковь Св. Петра Хельсингборг — церковь Св. Марии Стокгольм — церковь Св. Николая Стренгнес — Кафедральный собор Стренгнеса Истад — церковь Св. Марии, францисканский монастырь, Старая латинская школа
